剧评｜《天下大同》：用唯美唤起华夏儿女的千年逐梦记忆

第三届山西艺术节首开大戏《天下大同》，是由山西省委宣传部和大同市委宣传部主抓、大同市歌舞剧院精心创排、山西大学音乐学院和山西华晋歌舞团、山西省歌舞剧院参加演出的一部大型历史舞蹈诗剧。它的华丽诞生，再一次掀起了山西戏剧舞台的“舞蹈热”，让人们欣赏其大气磅礴、形象逼真、美轮美奂、放飞思绪的舞台呈现时，显然接受的是一场贯通古今历史文明的精神体验，带来的是民族文化自信和民族文化独创。

一、传递着一种勇于创新的精神力量

华夏文明五千年，山西当数头一家。从天幕上缓缓飘下的几片绿色桑叶，在舞台上模拟出的十几只白丝蚕壳，加上灯光、视频、投影等特技的动态变换与配合，“嫘祖”的舞蹈是华夏儿女最早出现的文明象征。

“养蚕缫丝”篇章的历史故事，正是人类由树皮（稻草）为衣转向蚕丝织造为生的文明发端，可见其创作意义并非是渴求观者对舞蹈艺术的单一欣赏。它是告诉观者，勇于创新是人类文明的持续动作，而由其所产生的精神力量，无处不在，无时不有，只要敢想敢试，世界就会跟着这样一种精神力量，不断孕育出新的生命。

破茧成蚕是一段非常美的舞蹈设计。领舞者被蚕丝托起的凄美舞姿，悬空蹈之，柔情百转，用舞姿揭示出的一次新的生命孕育，还真的是第一次在舞台上看到。

二、反映着一种勤劳聪慧的人文礼赞

“追梦驼铃”篇章的接续，让观者似乎回到了“法显”所处的那个时代，这是一个现代人与古代人的隔空对话。创作者们需要观者看到的是华夏儿女在历史洪流中追梦天下的勇敢与成果。漫步沙漠的饥渴，跨海问学的艰难，对于追梦天下的雄心而言，又算得了什么！领舞者的不断跳跃与前倾以及各种肢体表达，让华夏儿女勤劳聪慧的本能，在舞蹈中得到了升华。“法显”为谁而为，正要反映的是华夏儿女的责任担当。

领舞与群舞的交替出现，静态画面与动态画面的相互映衬，加上开篇时插入的旁白和以土色为舞台主格调的设计，让观者的内心可以顿时变得安静下来。

三、散发着一种和谐包容的万物美景

“平城丝化”部分，看似圈起来的一个城堡，但它却是万国朝圣之地，万物交割之所。领舞者起舞后的群舞，有民族舞，有现代舞，有芭蕾舞，还有印度舞。万国风情在此处的集中展示，无一处不是和谐包容。城堡最后关上了，那是短暂的休眠，为的是明天新的拥抱。

“瑰宝云岗”的舞蹈，同样寓意非凡。该篇在讴歌昙曜等工匠创造了华夏石窟史话的同时，依然折射出的是《天下大同》的深邃思想。舞台科技与舞者舞姿的配合，达到了难以想象的艺术高度。“飞天舞”的创作，令人不得不发出由衷的惊叹。

四、承载着一种赓续文明的无限向往

“万里茶道”篇章，是用舞蹈形式，对晋商拓展世界经贸市场的历史回放。当年横跨欧亚大陆的晋商，称雄五百年，并非虚构。而此处巧妙植入的“采茶舞”，让观者不得不想到山西本土并不产茶，晋商却能把茶贩运到他国的强大经商能力。

“汇通天下”部分，则是反映晋商由以货易货转换为货币易货的舞蹈语汇。有相当一部分，介入了其他戏剧表现形式，丰富了舞蹈故事画面。同时，创作者们没有忘记用舞姿表达“家有娇娘”的爱恋情节，给观者增加了“舞蹈诗剧”的审美认知。

赓续文明，既要唤起千年文明记忆，更要着眼于对未来文明的向往。文明需要情怀，文明需要实践，文明没有边际和国界，“宛若一片桑叶，任时间凝成了茧”，这应该是《天下大同》带给观者最直接的答案。

总之，全剧有跨越远古到东晋、北魏、隋唐，以至明清到当代，发生在山西本土的重大文明事件与历史拓荒者的足迹；也有东西方之间历史文明的相互交流、影响、借鉴与融合的历史见证。全剧采用的显然是电影叙事手法，揉进去的又是多种舞蹈手段，且用诗话方式，通过插播解读，像珍珠一样，把不同历史时期的文明举动串联起来，并没有任何夹生之感。尤其是舞蹈艺术家山翀几乎从始至终不断变换角色的领舞，其他众多艺术家的表演，同样精彩绝伦，没有一丝丝重复之感。（作者 龚晋文）